Hiasan ikan dalam gelombang (Okimono) oleh Ōshima Joun. Gangsa, perak, emas, shibuichi dan shakudō. Sekitar tahun 1900

Koleksi ini merangkumi karya logam, enamel, seramik, dan benda-benda yang dipernis, termasuk karya seniman istana kerajaan yang dipamerkan di Pameran Besar pada akhir abad ke-19.[6] Dengan lebih dari 1.400 objek secara total,[2] hanya sebanding dengan koleksi keluarga kekaisaran Jepun dari segi ukuran dan kualiti. [16] Katalog koleksi yang diterbitkan pada tahun 1995, Meiji No Takara , berjumlah lapan jilid. [17] Alih-alih merangkumi keseluruhan seni hiasan era Meiji, Khalili lebih memusatkan perhatian pada objek dengan kualiti teknikal dan artistik tertinggi.[18] Dua puluh lima objek mempunyai lambang yang menunjukkan bahawa mereka ditugaskan oleh Maharaja sebagai hadiah untuk orang kenamaan dan kerabat diraja.[19] Dua belas lagi dibuat untuk pameran antarabangsa sekitar pergantian abad ke-20.

Kerja logam

Koleksi dan dokumentasi karya yang dilakukan Khalili karya logam era Meiji adalah faktor kebangkitan minat dalam topik ini dalam beberapa dekad kebelakangan ini.[20] Katalog 1995 menyenaraikan 161 item karya logam, menunjukkan pelbagai teknik dan dengan tema dari sejarah dan legenda Jepun dan China.[21] Kerja logam era Meiji mencipta karya bercita-cita tinggi dalam tembaga gangsa untuk dipamerkan di pameran dunia.[6] Salah seorang seniman seperti itu, yang akhirnya dilantik sebagai Artis untuk Rumah Tangga Maharaja, adalah Suzuki Chokichi yang menggunakan nama seninya adalah Kako.[6] Beberapa karyanya, termasuk dua pembakar kemenyan yang dihiasi dengan rumit, terdapat dalam koleksi.[6]

Sepasang skrin lipat dengan panel enamel cloisonné, 1900–1905

Sejarah masa lalu persenjataan samurai melengkapkan tukang logam Jepun untuk membuat kemasan logam dalam pelbagai warna. Dengan menggabungkan dan kemasan tembaga, perak dan emas dalam bahagian yang berbeza mereka dapat memberikan kesan hiasan warna penuh.[6] Sebilangan pekerja logam ini dilantik sebagai Artis untuk Isi Rumah Imperial, termasuk Kano Natsuo, Unno Shomin, Namekawa Sadakatsu, dan Jomi Eisuke II, yang masing-masing diwakili dalam koleksi.[6] Karya lain termasuk pembakar kemenyan gajah oleh Shoami Katsuyoshi, patung dewa Susanoo-no-Mikoto oleh Otake Norikuni, dan sekumpulan kepingan besi oleh keluarga Komai Kyoto, dihiasi dengan emas dalam proses yang dikenali di Barat sebagai damasin.[22][6]

Enamel

Semasa era Meiji, enamel cloisonné Jepun mencapai puncak teknikal, menghasilkan barang yang lebih maju daripada yang pernah ada sebelumnya.[6][23] Seniman bereksperimen dengan pasta dan proses penembakan untuk menghasilkan blok enamel yang lebih besar, dengan kurang memerlukan cloison (jalur logam pelindung).[6] Banyak objek enamel dipamerkan di bahagian Seni Halus Pameran Industri Nasional tahun 1895.[6] Terdapat enamel dari zaman ini, termasuk beberapa di Koleksi Khalili, yang tidak dapat ditiru dengan teknologi hari ini.[6] Reka bentuk beralih dari salinan objek Cina ke gaya Jepun yang khas.[6] Objek enamel cloisonné hampir 300 koleksi merangkumi banyak karya masing-masing dari tiga artis terkenal: Namikawa Yasuyuki, Namikawa Sōsuke, dan Ando Jubei.[24] Ini dianggap sebagai tiga inovator hebat zaman kegemilangan cloisonné Jepun; mereka mengembangkan teknik membakar baharu dan mengurangkan penglihatan wayar.[25] Namikawa Yasuyuki dan Namikawa Sōsuke terkenal dengan memperkenalkan gaya bergambar cloisonné.[6] Contoh dalam koleksi adalah pembakar kemenyan oleh Namikawa Yasuyuki, yang dibuat untuk persembahan kepada Maharaja, yang menggabungkan enamel dengan emas dan shakudō untuk menggambarkan pemandangan lanskap.[6] Penyelidik telah menggunakan koleksi untuk membuat kronologi perkembangan enamel Jepun.[6]

Di antara karya enamel cloisonné adalah trio pasu yang telah dikenali sebagai Khalili Imperial Garniture. Dipamerkan di World Columbian Exposition di Chicago, Amerika Syarikat, pada tahun 1893, mereka digambarkan sebagai "contoh terbesar dari enamel cloisonné yang pernah dibuat".[6][26] Dari awal tahun 1990-an hingga 2019, Khalili memperoleh tiga kepingan itu, termasuk yang ketiga yang dianggap 'hilang' oleh perdagangan seni.[27] Reka bentuk vas termasuk penggunaan simbolik seekor naga, ayam, dan helang, di atas pemandangan yang mewakili empat musim dalam setahun.[6]

Panel "gelombang" maki-e oleh Shibata Zeshin, 1888–1890

Lakuer

Beberapa pernis berfungsi pada koleksi dari abad ke-17.[28] Seratus karya-karya Shibata Zeshin,[29] yang telah digelar sebagai lakuer terhebat di Jepun.[30] Karya-karyanya mempunyai gaya yang sangat unik dan dekoratif dan seratus karya dalam Koleksi Khalili Seni Jepun memiliki jilid khusus dalam katalog tahun 1995.[31] Item lakuer lain adalah kabinet oleh Harui Komin, yang ditugaskan oleh Putera Mahkota Jepun untuk dipersembahkan kepada bakal Raja Edward VIII dari United Kingdom.[32] Karya lakuer lain adalah oleh Nakayama Komin dan Shirayama Shosai, yang bersama-sama dengan Shibata Zeshin dianggap sebagai tiga pernis akhir Jepun yang hebat.[33] Terdapat banyak contoh teknik shibayama, di mana reka bentuk diukir menjadi bahan semula jadi yang bertatahkan lakuer.[34]

Pasu porselin yang dihiasi oleh Makuzu Kōzan, sekitar tahun 1910

Porselin

Koleksi itu merangkumi, termasuk karya porselin lain, lebih dari lapan puluh karya Miyagawa (Makuzu) Kozan, yang dikatakan pada tahun 1910 sebagai seniman seramik hidup terbesar di Jepun.[35][6] Kozan adalah pelukis seramik kedua yang pernah dilantik sebagai Artis Rumah Tangga Imperial.[6] Dia dan bengkelnya mengubah porselin biru yang berkaca-kaca, menghias dengan warna-warna halus yang sebelumnya tidak mungkin dilakukan.[6] Dia juga membuat objek pemenang anugerah dengan glis flambé atau kristal.[6] Sebilangan karyanya menunjukkan pengaruh reka bentuk grafik Eropah, sementara dia menggabungkan teknik tradisional Jepun dan Cina dengan teknologi baru dari Barat.[6] Koleksi ini menggambarkan bagaimana dia dan anaknya Hanzan menjadi semakin bercita-cita tinggi, memperkenalkan warna, reka bentuk dan kesan ukiran baru dalam karya yang dihantar ke pameran antarabangsa.[6]

Mangkuk tembikar oleh Yabu Meizan, sekitar tahun 1910

Barang tembikar

171 barang tembikar dalam koleksi termasuk beberapa karya Yabu Meizan dan sezamannya, biasanya dihiasi dengan enamel dan emas.[36] Meizan bukan hanya pengeluar produktif tetapi memenangi banyak anugerah di pameran nasional dan antarabangsa, di mana ciptaannya dipamerkan sebagai karya seni agung.[6] Koleksi ini menunjukkan bahawa Meizan menggunakan motif Cina dan Jepun dalam hiasannya, yang berasal dari sumber termasuk imejan Buddha dan cetakan Hiroshige.[6] Reka bentuknya menjadi lebih rumit, kadang-kadang menggunakan seribu motif dalam satu karya seni; menjelang akhir kariernya, bagaimanapun, dia mengambil pendekatan yang berbeza, merangkumi keseluruhan pasu dalam satu motif.[6] Kinkozan Sobei VII dan Takbe Shoko adalah penghias khas lain yang diwakili dalam koleksi.[6]

Tekstil

Di beberapa pameran dunia di mana Jepun mempamerkan, karya seni tekstil melebihi semua kategori lain. Ini termasuk World Columbian Exposition, di mana karya seni tekstil dipamerkan bersama lukisan dan patung di Istana Seni Halus.[37] Koleksi ini merangkumi lebih dari 200 contoh karya tekstil sutera dari separuh akhir era Meiji,[38] kebanyakan dihasilkan oleh bengkel di Kyoto.[6] Salah satunya dipersembahkan kepada Nicholas II dari Rusia oleh Maharaja semasa lawatan bekas ke Jepun pada tahun 1891.[6] Barang-barang lain dipamerkan di Pameran Industri Nasional Jepun yang kelima pada tahun 1903.[6] Ini termasuk karya Nishimura Sozaemon, yang syarikat sulamannya dilantik oleh rumah tangga Imperial.[6]

• Imej gabungan pandangan khayalan Jepun
• Seekor singa dan singa betina di rumput panjang
• Panel sutera empuk set satu daripada empat set